Легендарный сюжет знаком уже более полутора тысяч лет всему миру — тщеславный поджигатель храма Артемиды Эфесской Герострат вошел в историю человечества именно потому, что властители этого города повелели гражданам забыть это имя, дабы оно не осталось в памяти потомков.
Именно потому оно и помнится веками — хочешь прославить — наложи запрет. А ведь именно стараниями недалеких властителей имя Герострата и его деяния попали в историю.
Эту иронию судьбы человечества очень умно и тонко педалируют режиссер-постановщик, лауреат международных театральных фестивалей в России, Украине, Германии, Польше, Австрии Илья Шац и актеры, ярко эмоционально и с чувством юмора сыгравшие свои роли.
Еще один взгляд на историческую драму
Сам герой-поджигатель в исполнении Валерия Брега — это своеобразная метафора того, каков может быть человек, каким он бывает во все времена истории. Хам, наглец, тщеславный до извращенности, но кроме того, в особых обстоятельствах, — хитрец, умеющий превращать свои даже мерзкие идеи в победы, которые, в принципе, ничего не стоят. Потому что идеи были пустыми. Таким и предстает Герострат — не положительным героем, хотя последние времена в различных жанрах искусства принято представлять отрицательных героев обаятельными и симпатичными.
В предложенной зрителям пьесе Герострат сотворен не одной краской. Он предприимчив, неглуп, у него сильный характер, и это позволяет ему переигрывать и власть, и суд, и своих сограждан. Но все инструменты его натуры служат одному пороку — тщеславию, мании величия, себялюбию, страстному желанию прославиться в вечности. Он затеял игру с повелителем Эфеса, с его супругой Клементиной, разгульной и не менее тщеславной, чем сам Герострат, с судьей-фанатиком, который становится его личным врагом. Он умудрился в тюрьме организовать встречу с ростовщиком Крисиппом и дал ему свою "рукопись", состоящую только из одного названия, заставив его заполнить вместо себя эту "книгу" содержанием, в котором изложено жизнеописание честолюбца. Мало того, он забрал у ростовщика деньги как плату за будущую наживу, на которую может рассчитывать продавец. Герострат был уверен, что его "писания" будут востребованы жителями Эфеса.
Именно из-за того, что жизнеописание Герострата мгновенно разошлось, Крисипп не только нажился, но и прославил преступника-поджигателя.
Герострат и Клементина идут на сделку
Желание попасть в историю на все времена было присуще и жене повелителя. Именно это помогло Герострату заставить Клементину помочь ему. Она тоже истерически мечтала о вечной славе. Ее версия о мотивах его поступка сразу была подхвачена Геростратом. В общем два подлеца поняли друг друга. А заключалась эта версия в том, что Герострат заявит: якобы, он поджег храм во имя любви к ней. Он понимал, что сделает эту женщину, таким образом, своей заступницей. Мало того, она отдается ему прямо в камере. Этим они и закрепили свой грязный союз. Ей ничего не стоило убедить своего мужа Тиссаферна в том, что казнить Герострата не надо.
Повелитель Эфеса и сатрап персидского царя, ярко, сочно, трагикомично сыгранный заслуженным артистом Молдовы Виктором Казаченко, слабый, испуганный, как говорилось в старину "попавший в случай", то есть в повелители знаменитого города. Он и слова не мог сказать без указаний Клементины или подсказки своего "пресс-секретаря" Софокла — еще одно историческое имя. Правда, в четвертом веке до нашей эры такой должности, к сожалению, не существовало.
Именно этот дуэт — Тиссаферн и его супруга — во многом делает эту трагикомедию ироничной и знаковой — уже тогда такие повелители появлялись в мире. А потом в историческом продолжении это стало почти системой, когда комедии превращались в трагедию.
Память в веках Герострату важнее жизни
Приговоренный к казни Герострат не думает о смерти, он мечтает о славе. Память в веках ему важнее небытия. Кроме того, он надеется на свою наглость и находчивость, которые и вправду чуть не спасли его от приговора.
Режиссер рассказал не только саму историю, но и обобщил ее, привнеся в подтекст философские размышления о жизни и смерти, человеческой натуре, сути отношений власти и общества, о психологии понимания власти как социально-политического явления в судьбе человечества. Все вечно под Луной — любовь, ненависть, жажда славы, предательство и жадность, фанатизм. Слаженность актеров и режиссера в понимании идеи пьесы и в осмыслении того, что есть человек, что есть жизнь — все это сделало спектакль глубоким, заставляющим задуматься над тем, что было предложено автором пьесы и видением ее постановщика и исполнителей.
Прочтение пьесы в спектакле не имеет ничего общего с вульгарным педалированием сходства веков. Это не желание сделать фельетон из закономерностей развития человечества. Правда жизни, осмысление истории — это бесконечная цепь развития цивилизаций. Именно она, эта цепь, подводит итоги поведения личности в обществе, ее рефлексий, поступков будь это тюремщик или повелитель.
Пьеса Горина расставляет акценты
Новая постановка театра Чехова бережно сохранила психологию автора, но в своем прочтении добавила в нее яркие краски театральных возможностей, обогащенных тонкой игрой артистов.
Разве нашей просвещенной цивилизации незнаком характер Клементины? Она не любит мужа, презирая его, командует им, но он нужен ей для того, чтобы быть первой женщиной города, богатой и независимой. Для нее жажда славы дороже всего в жизни. Она ведь сама подсказывает Герострату легенду в обмен на сохранение ему жизни. Она повелевает всем, что происходит в Эфесе. Ее характер, тонко, скрупулезно, как всегда, играет Вера Марьянчик.
Но все решает случай. Судья, который как будто фанатично служит закону, объявляет о том, что даже ценой своего поста не позволит толпе расправиться с осужденным без судебных процедур. Клеон кажется готов жизнь отдать за правосудие. Но он ненавидит Герострата и хочет его смерти. Слуга закона, когда это касается судеб других людей, он сам без суда и следствия в драке убивает поджигателя. Оказывается, что закон для всех, но только не для него. Юрий Андрющенко создает образ своего героя, в деталях выписывая его двуликость. И "великий" законник становится в восприятии зрителя мелким и тоже тщеславным чинушей.
Было бы смешно, если бы не так трагично
Многое в постановке смешно, иронично, но все это еще более подчеркивает нелепость, трагизм человеческих пороков, в каких бы образах истории они не проявлялись. Их вечность в мире людей заставляет задуматься. Но кого, когда история учила? Зато, слава Богу, она рождает произведения искусств, которые заставляют задуматься о жизни и доставляют огромное удовольствие тем, кто к ним прикоснулся.
Пьеса драматурга Григория Горина, воспроизведенная на сцене режиссером Ильей Шацем и мастерством актеров театра имени А.П. Чехова, стала интеллектуальным событием для всех, кто понял масштабность идеи, заложенной в постановке.
